L'equilibrio della terra: opera scultorea, dell'artista catanese Franco Politano

FRANCO POLITANO. Catania 1952

Il fuoco che scorre sulle pendici nevose dell'Etna è lo stesso che scorre nelle vene di Franco Politano, artista di Catania che guarda il mare e il monte, respira l'aria del Mediterraneo, assume la materia dalla sua terra madre, mescola credenze religiose, verità pagane, riti agricoli e industriali, ripensa fatti, nomi e cose da punti di vista eccentrici per creare una nuova ortodossia estetica e narrativa. Il suo viaggio contemporaneo è la ricerca dei miti arcaici di forme, materia, simboli perenni, inventati e ritrovati, ereditati dagli avi e proiettati al futuro. Impiega ogni tipo di materiale industriale, post-tecnologico e in disuso, per raccontare miti eterni, seguendo senza dubbio una tessitura surreale, disincantata, ironica. Gli oggetti smessi perdono perfino il nome, il senso appare muto, ma Politano li ribattezza, ridona alle cose un potente fiato vitale, ne rinnova il contenuto arcaico, cancella il lato misterioso, infonde quello ironico, smitizzante, ricco di poetica voglia di rivivere. L'atto creativo di Franco Politano prende possesso della location, invade la nostra fantasia, possiede sia lo spirito delle cose sia l'anima dello spettatore. Come scultore è in grado di giocare con la materia come le divinità greche hanno giocato con il destino degli uomini mortali: seguendo la storia dei suoi oggetti ti potresti trovare disperso nel Mediterraneo in tempesta, in balia delle sirene, del nembo infuriato, illuso dai miraggi della Fata Morgana, oppure accolto su spiagge nascoste da ninfee eteree e maliziose. Il suo assemblaggio non è semplice tecnica o pretesto, ma contaminazione delle diverse epoche vissute dagli oggetti: in principio era la materia, poi il mito, quindi l'epifania della creazione artistica, l'ansia erotica e la gioia estetica di possedere la vita. L'equilibrio tra forme materiali e intenti psicologici si regge sul candore antico e lo spirito di ricerca di un artista tanto forte quanto in bilico tra ritrovamenti di reperti antropologici, perdita del senso della vita e vitale aspirazione al futuro. Nel 2019 è invitato alla 58a Esposizione Internazionale d'Arte della Biennale di Venezia, Padiglione San Marino, con l'opera “Uno nessuno centomila”. Nel 2018 personale Apriti Cielo presso Oratoio dei Bianchi - Palermo, promossa da Palermo Capitale e Settimana delle Culture. Nel 2011 è invitato alla 54a Esposizione Internazionale d'Arte della Biennale di Venezia, Padiglione Italia, con l'opera “L'esercito delle anime”. Sempre nel 2011, partecipa alla Biennale d'Arte Sacra di Venezia, Palazzo Grimani, a cura di Vittorio Sgarbi, con l'opera “S. Francesco”. Nel 2013, al Premio Termoli, è presente con l'opera “Verso il Futuro”. Le sue opere sono esposte in numerose collezioni pubbliche e private.

L'EQUILIBRIO DELLA TERRA

L'equilibrio della terra è un'opera scultorea, che nasce dal concetto più universale di Equilibrio della vita, TERRA e VITA diventano un tutt'uno per la continuità degli esseri viventi tutti. La terra è parte primaria, senza di essa l'uomo è nullità. Se la si continuerà a sfruttare senza dare, derubandola senza rispetto fino al collasso, ad un certo punto non si potrà più tornare indietro e tutti i ricordi su come era...saranno paragonabili ad una fiaba, sembreranno fantasia... L'opera è realizzata in ferro e le sue dimensioni sono: mt 4.10 (H) x2 (P) x2 (L).

FRANCO POLITANO. Catania 1952

The fire that flows on the snowy slopes of Etna is the same that flows in the veins of Franco Politano, an artist from Catania who looks at the sea and the mountains, breathes the air of the Mediterranean, takes the material from his motherland, mixes religious beliefs, pagan truths, agricultural and industrial rites, rethinks facts, names and things from eccentric points of view to create a new aesthetic and narrative orthodoxy. His contemporary journey is the search for archaic myths of forms, matter, perennial symbols, invented and rediscovered, inherited from ancestors and projected into the future. He uses every type of industrial, post-technological and disused material, to tell eternal myths, undoubtedly following a surreal, disenchanted, ironic texture. The discarded objects even lose their name, the meaning appears mute, but Politano renames them, gives things back a powerful vital breath, renews their archaic content, erases the mysterious side, instills the ironic, demystifying one, full of poetic desire to relive. Franco Politano's creative act takes possession of the location, invades our imagination, possesses both the spirit of things and the soul of the spectator. As a sculptor he is able to play with the material as the Greek divinities played with the destiny of mortal men: following the history of his objects you could find yourself lost in the stormy Mediterranean, at the mercy of the sirens, of the raging cloud, deluded by mirages of the Fata Morgana, or welcomed on beaches hidden by ethereal and mischievous water lilies. Its assembly is not a simple technique or pretext, but a contamination of the different eras experienced by the objects: in the beginning it was the matter, then the myth, then the epiphany of artistic creation, the erotic anxiety and the aesthetic joy of possessing life. The balance between material forms and psychological intentions is based on ancient candor and the spirit of research of an artist as strong as he is balanced between discoveries of anthropological finds, loss of the meaning of life and vital aspiration for the future. In 2019 he was invited to the 58th International Art Exhibition of the Venice Biennale, San Marino Pavilion, with the work "Uno niente centomila". In 2018 personal show Apriti Cielo at Oratoio dei Bianchi - Palermo, promoted by Palermo Capitale and Settimana delle Culture. In 2011 he was invited to the 54th International Art Exhibition of the Venice Biennale, Italian Pavilion, with the work "The Army of Souls". Also in 2011, he participated in the Venice Biennale of Sacred Art, Palazzo Grimani, curated by Vittorio Sgarbi, with the work “S. Francis". In 2013, at the Termoli Prize, he was present with the work "Verso il Futuro". His works are exhibited in numerous public and private collections.

THE BALANCE OF THE EARTH

The balance of the earth is a sculptural work, which arises from the most universal concept of Balance of life, EARTH and LIFE become one for the continuity of all living beings. The earth is a primary part, without it man is nothing. If you continue to exploit it without giving, robbing it without respect until it collapses, at a certain point you will no longer be able to go back and all the memories of how it was... will be comparable to a fairy tale, they will seem like fantasy... The work is made of iron and its dimensions are: 4.10 m (H) x2 (P) x2 (L).

FRANCO POLITANO. Catania 1952

Le feu qui coule sur les pentes enneigées de l'Etna est le même qui coule dans les veines de Franco Politano, un artiste de Catane qui regarde la mer et les montagnes, respire l'air de la Méditerranée, prend la matière de sa patrie, mélange croyances religieuses, vérités païennes, rites agricoles et industriels, repense les faits, les noms et les choses de points de vue excentriques pour créer une nouvelle orthodoxie esthétique et narrative. Son parcours contemporain est la recherche de mythes archaïques de formes, de matière, de symboles pérennes, inventés et redécouverts, hérités des ancêtres et projetés dans le futur. Il utilise tout type de matériel industriel, post-technologique et désaffecté, pour raconter des mythes éternels, suivant sans doute une texture surréaliste, désenchantée et ironique. Les objets jetés perdent même leur nom, le sens apparaît muet, mais Politano les renomme, redonne aux choses un souffle vital puissant, renouvelle leur contenu archaïque, efface le côté mystérieux, insuffle l'ironie, le démystificateur, plein d'envie poétique de revivre. L'acte créateur de Franco Politano s'empare du lieu, envahit notre imaginaire, possède à la fois l'esprit des choses et l'âme du spectateur. En tant que sculpteur, il est capable de jouer avec la matière comme les divinités grecques jouaient avec le destin des hommes mortels: en suivant l'histoire de ses objets, on pourrait se retrouver perdu dans la Méditerranée orageuse, à la merci des sirènes, du nuage déchaîné, trompés par les mirages de la Fata Morgana, ou accueillis sur des plages cachées par des nénuphars éthérés et espiègles. Son assemblage n'est pas une simple technique ou un prétexte, mais une contamination des différentes époques vécues par les objets : au début ce fut la matière, puis le mythe, puis l'épiphanie de la création artistique, l'angoisse érotique et la joie esthétique de posséder. vie. L'équilibre entre formes matérielles et intentions psychologiques repose sur une franchise ancienne et l'esprit de recherche d'un artiste aussi fort qu'il est équilibré entre découvertes de trouvailles anthropologiques, perte du sens de la vie et aspiration vitale pour l'avenir. En 2019, il a été invité à la 58ème Exposition Internationale d'Art de la Biennale de Venise, Pavillon Saint-Marin, avec l'œuvre "Uno niente centomila". En 2018, exposition personnelle Apriti Cielo à l'Oratoio dei Bianchi - Palerme, promue par Palermo Capitale et Settimana delle Culture. En 2011, il est invité à la 54ème Exposition Internationale d'Art de la Biennale de Venise, Pavillon Italien, avec l'œuvre "L'Armée des Âmes". Toujours en 2011, il participe à la Biennale d'Art Sacré de Venise, Palazzo Grimani, organisée par Vittorio Sgarbi, avec l'œuvre « S. Francesco". En 2013, au Prix Termoli, il était présent avec l'œuvre "Verso il Futuro". Ses œuvres sont exposées dans de nombreuses collections publiques et privées.

L'ÉQUILIBRE DE LA TERRE

L'équilibre de la terre est une œuvre sculpturale, qui naît du concept le plus universel d'équilibre de la vie, la TERRE et la VIE ne font qu'un pour la continuité de tous les êtres vivants. La terre est un élément primordial, sans elle l'homme n'est rien. Si vous continuez à l'exploiter sans rien donner, à le voler sans respect jusqu'à ce qu'il s'effondre, à un moment donné vous ne pourrez plus revenir en arrière et tous les souvenirs de comment c'était... seront comparables à un conte de fées, ils cela ressemblera à de la fantaisie... L'ouvrage est en fer et ses dimensions sont: 4,10 m (H) x2 (P) x2 (L).

FRANCO POLITANO. Catania 1952

El fuego que corre por las laderas nevadas del Etna es el mismo que corre por las venas de Franco Politano, un artista de Catania que mira al mar y a las montañas, respira el aire del Mediterráneo, toma la materia de su patria, mezcla Creencias religiosas, verdades paganas, ritos agrícolas e industriales, repensa hechos, nombres y cosas desde puntos de vista excéntricos para crear una nueva ortodoxia estética y narrativa. Su viaje contemporáneo es la búsqueda de mitos arcaicos de formas, materia, símbolos perennes, inventados y redescubiertos, heredados de los antepasados y proyectados hacia el futuro. Utiliza todo tipo de material industrial, postecnológico y en desuso, para contar mitos eternos, siguiendo sin duda una textura surrealista, desencantada e irónica. Los objetos desechados pierden incluso el nombre, el significado aparece mudo, pero Politano los renombra, devuelve a las cosas un poderoso aliento vital, renueva su contenido arcaico, borra el lado misterioso, infunde el lado irónico, desmitificador, lleno de deseo poético de revivir. El acto creativo de Franco Politano se apodera del lugar, invade nuestra imaginación, posee a la vez el espíritu de las cosas y el alma del espectador. Como escultor sabe jugar con la materia como las divinidades griegas jugaban con el destino de los mortales: siguiendo la historia de sus objetos uno podría encontrarse perdido en el tormentoso Mediterráneo, a merced de las sirenas, de la nube furiosa. , engañados por los espejismos de Fata Morgana, o acogidos en playas escondidas por etéreos y traviesos nenúfares. Su montaje no es una simple técnica o pretexto, sino una contaminación de las diferentes épocas vividas por los objetos: al principio fue la materia, luego el mito, luego la epifanía de la creación artística, la ansiedad erótica y la alegría estética de poseer. vida. El equilibrio entre formas materiales e intenciones psicológicas se basa en la franqueza antigua y el espíritu de investigación de un artista tan fuerte como él que se equilibra entre descubrimientos de hallazgos antropológicos, pérdida del sentido de la vida y aspiración vital de futuro. En 2019 fue invitado a la 58ª Exposición Internacional de Arte de la Bienal de Venecia, Pabellón de San Marino, con la obra "Uno niente centomila". En 2018 exposición personal Apriti Cielo en Oratoio dei Bianchi - Palermo, promovida por Palermo Capitale y Settimana delle Culture. En 2011 fue invitado a la 54ª Exposición Internacional de Arte de la Bienal de Venecia, Pabellón de Italia, con la obra "El ejército de las almas". También en 2011 participó en la Bienal de Arte Sacro de Venecia, Palazzo Grimani, curada por Vittorio Sgarbi, con la obra “S. Francisco". En 2013, estuvo presente en el Premio Termoli con la obra "Verso il Futuro". Sus obras se exhiben en numerosas colecciones públicas y privadas.

EL EQUILIBRIO DE LA TIERRA

El equilibrio de la tierra es una obra escultórica, que surge del concepto más universal de Equilibrio de la vida, TIERRA y VIDA se vuelven uno para la continuidad de todos los seres vivos. La tierra es una parte primordial, sin ella el hombre no es nada. Si continúas explotándolo sin dar, robándolo sin respeto hasta que se derrumbe, en cierto momento ya no podrás volver atrás y todos los recuerdos de cómo era... serán comparables a un cuento de hadas, dicen. parecerá una fantasía... La obra está realizada en hierro y sus dimensiones son: 4,10 m (H) x2 (P) x2 (L).